Ateliê de Arte

o Ateliê Artes Tupi, agora na Granja Viana. A primeira sede foi em Higienópolis, na Rua Tupi, de onde o nome surgiu. De lá para cá.

Dia 4 de abril de 2009 é a inauguração do novo espaço. Na parede laranja, azulejos pintados. Dentro, arte...arte...arte...

Exposição individual

Eu em meio aos meus trabalhos. 25 anos de trabalho dos quais estavam expostos obras dos últimos 15 anos de produção entre telas, azulejos, malas, painéis de seda, instalações e fadas! 

Quando idealizei essa exposição estava ouvindo o CD de Chico Cesar e a música "De uns tempos pra cá" tinha tudo haver com o meu tema de juntar coisas, carregar, apego até chegar ao desapego. Como Assim onde a exposição aconteceu.

Ainda com apoio de Daniela e Erika que cuidam da parte cultural do espaço e da assessoria de imprensa da querida Mara Ribeiro. outono de 2009

Arte Espiral

“Arte Terapia / Metodologia Espiral"

Arte terapia é um trabalho de auto conhecimento utilizando a linguagem das artes plásticas (desenho, pintura, colagem) como instrumento facilitador. Através da expressão artística podemos perceber aspectos de nossa personalidade, marcas mentais que bloqueiam nosso crescimento e através da tomada de consciência criar um novo percurso utilizando a ação criativa.O processo pode ser individual ou em grupo, utilizando recursos de sensibilização, motivação, criação e leitura da obra.É um trabalho indicado para todos os tipos de tratamento: depressão, síndrome do pânico, ansiedade, situações de mudanças e uma busca pelo auto conhecimento e auto transformação.

Metodologia Espiral
Somos consciência em processo da manifestação de nossa totalidade através do auto conhecimento.A metodologia espiral é um trabalho que foi desenvolvido visando a busca da totalidade do SER seja na vida pessoal, na educação ou no meio corporativo. Utilizando recursos da arte, da meditação e criatividade proporcionar uma consciência dos pontos que precisam ou podem ser mudados para se viver em maior harmonia.A espiral tem um fluxo de movimento contínuo de dentro para fora ou de fora para dentro dependendo do que podemos enxergar em cada momento.Arte: encontro de uma linguagem pessoal, manifestação do potencial ocultoEducação: processo de 5 passos para facilitar o trabalho do educador em seu processo criativo, ajudando-o a perceber seu potencial oculto e a partir daí criar atividades que possam estimular seus alunos a descobrirem seu próprio potencial.Empresas:compreensão dos conceitos de "vacuidade", "figura -fundo", "potencial oculto" utilizando o aqui e agora para fazer as modificações desejadas com consciência da interdepedência e relação entre todas as coisas."O "eu" é uma decisão que fazemos a todo momento em nossa vida"

As atividades serão desenvolvidos de maneira customizada, de acordo com as necessidades do cliente.

Sugestões de temas a serem abordados:
1. História da Arte:
- Como “ler” uma obra de arte.
- Exposição de Arte e vernisagem.

2. A Arte e o Educador:
- Psicologia Transpessoal.
- Nova Visão da Arte Educação.
- Dinâmica de grupo, motivação para a criação, fazer artístico, apreciação.
- Leitura e Análise da Obra.
- Materiais Artísticos e suas características.
- Sensibilização, linha, sucatas, texturas, cor.

3. Metodologia Espiral:
- Arte: encontro de uma linguagem pessoal, manifestação do potencial oculto.
- Educação: processo de 5 passos facilitador de trabalhos para educador.
- Empresas: compreensão dos conceitos de “vacuidade”, “figura- fundo” “potencial oculto” utilizando o aqui e agora para fazer as modificações desejadas com consciência da interdependência e relação entre as coisas.

A metodologia espiral é um método criado pela artista e arte terapeuta Claudia Colagrande,resultado de 22 anos de trabalho desenvolvido em formação de arte para educadores, assim como dinâmicas em empresas e trabalhos individuais.

Florais de Bach

Os Florais de Bach fazem parte d eminha vida desde os 17 anos de idade... eu tinha um médico homeopata que ministrava os florais e eu percebia algo acontecendo, mudanças sem ter conhecimento do que acontecia. Anos mais tarde, depois da arte terapia, recebi de presente uma caixa com as essências dos florais de Bach, comecei a me interessar pelo assunto, estudar, pesquisar. A maneira com a qual me relaciono com as coisas que tenho interesse é me aprofundar sempre e sempre... quero saber a origem, a tradição, não meço esforços para aprender. E assim foi com os florais também. Descobri que o Bach Centre á na Inglaterra e o Instituto Dr Edward Bach no Brasil é em Campinas; Dra Carmen Monari médica homeopata trabalha com os Florais de Bach há muito anos, ministra cursos muito bons, diferenciados e fiz alguns de seus cursos (1995, 1996,1997).

Apaixonante!!! Dr Bach era um gênio, entendia da personalidade humana, dos arquétipos, espiritualidade, ética e auto conhecimento como poucas pessoas.

Decidi fazer, após terminar o curso de florais de Bach com a Dra Carmen, o curso de Practitioner de Bach, que é um título dado às pessoas que cumprem os três módulos do Bach Centre, estudando a filosofia dos florais, a vida e obra do dr Bach e o código de ética para acompanhar adequadamente as pessoas que escolhem se tratar com esse medicamento.

O que são os florais de Bach?

São 38 essências de flores que atuam em nossa essência. Atuam por ressonância, na parte mais sutil de nosso Ser, nos ajudando a ampliar o olhar, transformar nossas fragilidades, medos, ou aspectos sombrios de nossa personalidade em luz, Harmonia e Equilíbrio!

Os florais são divididos em 7 grupos:

1. grupo do medo

2.grupo da falta de interesse no presente

3.grupo da incerteza ou insegurança

4.grupo dos hipersensíveis

5.grupo da solidão

6.grupo dos poderosos

7.grupo do desespero

Cada grupo possui várias essências que podem trabalhar no aspecto da personalidade de cada indivíduo, ajudando-nos a transformar sombra em luz, aspectos que estejamos manifestando negativamente em algo positivo.

Na verdade o trabalho dos florais é um processo de auto conhecimento, auto conceito e auto transformação.

"As flores são o amor que a natureza nos doa. Através de suas essências, elas podem tocar o Homem pelo amor e fazê-lo florescer em seu coração".

curiosidade: comecei a estudar os florais de Bach quando ganhei o kit dos florais, para ajudar uma pessoa próxima e querida que estava doente. Ao me aprofundar desse tema não tinha noção do qaunto eu também me beneficiaria desses remédios feitos da essência das flores, podendo manifestar ao mundo a minha verdadeira essência, eliminando marcas negativas em aspectos positivos , me transformando num Ser melhor. Acabei me tornando uma "médica de almas" e ajudando muitas pessoas através desse trabalho!

Abstrato tec mista

"O mundo inteiro fica dentro de nós mesmos, e se soubesse olhar e aprender, então a porta está diante de ti e a chave está em tuas mãos. Ninguém no mundo pode dar-te a chave e a porta a abrir, a não ser tu mesmo". (J. Kristwanurti)

Artes plásticas e arteterapia e

A Arteterapia, entrou em minha vida como consequência de meu trabalho como artista plástica.Eu sempre tive uma sensibilidade acima da média,o que me facilitou algumas coisas mas dificultou em outras pois, na maioria das vezes as pessoas não sabem o que fazer com alguém extremamente sensível... assim , me tornei ,ou nasci artista para expressar a minha impressão do mundo, aquilo que não compreendia, não traduzia com palavras, podia expressar o invisível sem dar nenhuma explicação, apenas sentindo e traduzindo em gestos, cores, colagens!

Comecei a me conhecer através daquilo que produzia. Antes da pintura era através da música, do piano e violão que eu me expressava mas a pintura... vinha de minha alma! Toda a minha organização, desorganização, sentimentos, ressentimentos , política, teologia,sociologia, tudo está contido lá mesmo que , as vezes de forma inconsciente.

Assim, foi inevitável que em meu ateliê, ao receber alguns alunos para aulas de artes os questionamentos da vida viessem à tona. Me formei em arte terapia em 1996 e até hoje desenvolvo esse trabalho.

Ao olhar os meus trabalhos eles narram a minha história, o momento o qual eu estava passando quando os produzi então, torno visível o meu mundo interior e elaboro a cada nova produção parte de mim que estava oculta. Vou me tornando mais inteira, visível (para mim mesma).

A arte junto com a meditação são partedo caminho que escolhi para ser um indivíduo melhor e por isso compartilho dessas linguagens com todos os que tem interesse em auto-conhecimento.

Curiosidades: comecei a conhecer a arte terapia em 1992. Em 1991 eu dava aulas de arte educação numa escola particular e tradicional de S.P. e depois de 7 anos eu comecei a questionar a instituição escola, ter uma insatisfação com a "forma" hora-aula, a não funcionalidade da escola... pedi demissão em 1991 e comecei a escrever um projeto de arte para cegos. Eu tinha 25 anos e a base do projeto era a famosa frase "o essencial é invisível aos olhos".

Então passei a produzir os meus trabalhos explorando sensações, texturas, olfato, audição e transformando as minhas sensações em pinturas e colagens.

Fiz oficinas de arte na pró- d.v. uma instituição que não existe mais e a partir daí comecei a criar oficinas de arte a partir desses estímulos sensoriais. Em 1993 fui fazer o curso de especialização em arteterapia.

De 1994 a 1997 trabalhei com pacientes portadores de toc (transtorno obsessivo compulsivo) e esquizofrenia e a arte ajudava muito esses pacientes a terem um novo olhar sobre si; a doença que antes era "figura" tornava-se "fundo" e as dosagens dos medicamentos iam diminuindo, a vida tomava outro rumo (mais saudável). Ah, esses pacientes tinham também acompanhamento psiquiátrico e eram os psiquiatras que decidiam a dosagem exata do medicamento, trabalho esse em parceria que deu muito certo.

A partir de 1997 decidi trabalhar apenas em meu ateliê, onde permaneço até hoje.

Esse trabalho expandiu-se para escolas (formação para educadores), empresas e clientes particulares.

Artista Plástica e Arteterapeuta assim é meu caminho.

Artista plástica

Trabalho com arte desde 1986 e tenho três áreas de atuação: artista plástica; arte terapeuta e arte educadora.

Como artista plástica sempre desenvolvi trabalhos abstratos utilizando tecnicas mistas e durante muitos anos o papel foi o principal suporte utilizado por mim. O papel tem algo orgânico, maleável que para mim, facilita a criação e o manuseio. Papéis artesanais e reciclados são os meus preferidos desde sempre. Em 1987 fiz um curso de papel artesanal no MAC, USP com a artista Diva Buss o que despertou em mim uma paixão pela história do papel e a confecção do mesmo. Dei algumas oficinas de papel artesanal em escolas e no SENAC, pegava árvores caidas nas ruas para preparar a polpa e fazer papéis artesanais, uma maravilha! Fiz cadernos, capas de cadernos, colagens! Mas fazer papel ocupa muito tempo e eu não paro de ter idéias portanto fui deixando de fazer papel...

O tecido também é um suporte que adoro trabalhar! A princípio todo e qualquer tipo de tecido me interessa mas a seda... sua textura, brilho, movimento. Fui fazer curso de pintura em seda, método tradicional japonês "roketzu zome" na Fundação Mokiti Okada e passei a fazer os meus trabalhos nesse suporte. Sempre transformei as minhas pinturas em algo que pudesse ser contemplado e não utilitários assim, minhas pinturas em seda se transformaram em painéis.Explorei vários recursos e técnicas e tive um pouco de dificuldade em aceitar materiais mais populares, industrializados como a guta ou tintas industrializadas. Mas foi inevitável aceitá-los e utilizá-los. O método tradicional é feito a base de cera de abelha, parafina e estearina para vedar o teciso onde não deve ser tingido. O método moderno utiliza a guta, que já vem pronta, em várias cores. As tintas que eu parava eram com pigmentos em pó, ácido acético e água quente. As tintas industrializadas já vem prontas. O tempo, o custo e a necessidade de meus alunos me fez flexibilizar "tradição x modernidade". Me encanta pintar tecido de qualquer maneira mas a tradição tem uma magia que os dias corridos do mundo moderno não tem tempo de assimilar, valorizar. Assim que até o custo diminui no resultado final. Mas tenho aqui comigo que um dia retomarei os métodos tradicionais.

A tela é outro suporte que utilizo desde a época da faculdade mas sempre a achei mais distante do que o papel e o tecido. Ultimamente tenho utilizado mais as telas pois são resistentes e possibiltam colagem de materiais mais densos e variados.

Temas dos mais diversos: do abstrato às formas de símbolos ou coisas que tenham um significado para mim. Deuses Indús, gatos, pipas, Buda, impressões diversas ,maça, peixe,mas ainda estou em busca de um tema que faça realmente a diferença em minha produção.

Sou uma artista livre, experimento materiais e suportes : aquarela, acrílica, gravura em metal, acrílica, óleo (muito pouco utilizei), colagens.

Além de minhas obras comecei a fazer alguns utilitários artísticos como jogos americanos pintados à mão, roupas pintadas à mão, saquinhos para guardar sapatos e utensílios, garrafas pintadas decorativas. Além dos cartões em aquarela, tzurus (origami) e caixinhas de papel. Tudo, tudo se transforma em arte.

Essa é a Claudia Colagrande artista plástica 🎨